郑州设计公司—卓斯乐爵士设计回顾展即将在华·美术馆展出-凯发k8国际

郑州设计公司—卓斯乐爵士设计回顾展即将在华·美术馆展出

时间:2013-06-20 | 点击次数：1464次

展 期：2013年6月7日-7月14日

duration: june 7th – july 14th, 2013

地 点：中国 深圳 华·美术馆

venue: oct art & design gallery, shenzhen, china

开 幕 式：2013年6月7日17：30

opening ceremony: 5:30p.m., june 7th, 2013

d-talk系列设计论坛·第六回

forum: d-talk·series 6

主 题：维利绍爵士节和卓斯乐

topic: willisau jazz festival & niklaus troxler

放 映：《卓斯乐的爵士与设计人生》

screening:《niklaus troxler :jazz in willisau——a life with jazz & graficdesign》

时 间：2013年6月7日14:00-17：00

time: 2:00-5:00p.m., june 7th, 2013

地 点：华·艺术沙龙

venue: oct art

主 持：何见平

host: he jianping

嘉 宾：石汉瑞、卓斯乐、王序、黄炳培

guests: henry steiner，niklaus troxler, wang xu, stanley wong

主 办：华·美术馆

organizer: oct art & design gallery

支 持：深圳华侨城股份有限公司 深圳华侨城洲际大酒店

supports: shenzhen overseas chinese town co., ltd, intercontinental shenzhen

策 展 人：何见平

curator: he jianping

2013年6月7日至7月14日，由华·美术馆主办的“卓斯乐爵士设计回顾展”是瑞士籍国际平面设计大师尼古拉斯•卓斯乐（niklaus troxler）在中国的首次大型个人回顾展。尼古拉斯•卓斯乐在上世纪70年代开始组织了欧洲一年一度最负盛名的爵士音乐节—— 维利绍爵士音乐节，并在长达37年的时间里专注投身于爵士节海报的设计，展开了一次次为世人所推崇和赞叹的设计探险和艺术实验，在观者面前呈现出一场视听置换、感官交融的盛会。

尼古拉斯·卓斯乐（niklaus troxler）1947年出生于瑞士维利绍，从1966年起，他在这个人口不足一万的欧洲小镇上组织爵士音乐会，从1975年开始一手包办为期多天的爵士音乐节。音乐会和音乐节的海报一开始便是由卓斯乐设计的。凭借这些海报设计，卓斯乐赢得了许多重要的国内与国际设计奖项，他的作品被众多世界著名的博物馆展出或收藏，如纽约现代艺术博物馆、阿姆斯特丹市立博物馆和汉堡艺术与工艺美术博物馆等。

对爵士乐的痴迷是卓斯乐设计海报的灵感来源。出生于音乐之家的他，从小就迷上了爵士乐：收听广播里一周一小时的爵士音乐节目，购买每分钟四十五转的爵士乐唱盘，还为见到喜爱的爵士乐手，观赏他们的现场演出欢呼雀跃不已……这些对卓斯乐来说，都是非常珍贵的体验和经历。

尽管卓斯乐一心想要成为一名平面设计师，从来没有考虑过把音乐当成一种职业——他曾经如此表示过——然而，这份从少年时代就开始沉淀的对爵士乐的挚爱，最终却水到渠成般地演变成敏锐的音乐感悟力，与卓斯乐的设计天赋交融共生：他将表现主义、超现实主义、波普艺术、负片造型等表现形式和元素随手拈来，巧妙地运用手中的蜡笔和丝网印刷技术，通过线条变化和色彩构成等手法，将爵士乐中令他着迷的一切音符、旋律、节奏、抽象、即兴和个人表达融入到海报作品的设计当中，最终在海报上营造出一种有如爵士音乐般的自由洒脱，酣畅淋漓之感。不妨说，卓斯乐在设计，即是在演奏，他的海报，即是一曲曲可视化的爵士乐。

“卓斯乐不算是典型的瑞士平面设计师”，策展人何见平评论道。在他看来，卓斯乐的作品中，看不到瑞士编排的传承，看不到整整齐齐的文字版块构成，看不到清晰而适合阅读的无饰线体，看不到若隐若现的网格经营。卓斯乐早期的设计作品以插画为主，但在其个人风格娴熟后的大量作品中，文字是其设计的核心元素，他从纯粹的字体设计中获得绘画的体验，在绘画的笔触中雕琢文字的形象。他的风格在自由与秩序之间摇摆不定，一方面，他肆意挥洒着奔放不羁的设计灵感，把玩着不同的艺术表现形式，另一方面，他的作品结构严谨，组织得当。这种风格最终与海报的灵魂——爵士乐相得益彰。

作为一名平面设计师，卓斯乐的作品富于创造力，给人印象深刻。爵士海报，这些卓斯乐倾注心血近四十载铸就的经典之作，构成了其平面创作中最知名且最关键的部分。展览将展示其在1976－2013年间创作的150幅爵士海报精选之作，以及纪录片和相关文献与图片。通过对经典的回顾、重温和反复仔细地揣摩，让我们发现未来，脚踏实地的前行。

6月7日展览开幕当日，华·美术馆将于下午14：00－17：00在华·艺术沙龙举办d－talk系列设计论坛第六回，届时参展设计师卓斯乐（瑞士）、香港设计之父石汉瑞（henry steiner，奥地利）、华·美术馆执行馆长王序（深圳）、策展人何见平（德国）以及设计师、艺术家黄炳培（香港），将就“维利绍爵士节和卓斯乐”这一主题进行讨论和对话，同时现场还将播放纪录片《卓斯乐的爵士与设计人生》。

关于卓斯乐

尼古拉斯•卓斯乐（niklaus troxler）1947年生于瑞士维利绍（willisau），在卢塞恩（luzern）艺术与设计高等学校学习平面设计。随后在巴黎担任艺术指导，并于1973年建立了自己的工作室。1998年，他开始在德国斯图加特国立造型艺术学院授课。他是国际平面设计大师，设计教育的推广者，爵士音乐节的组织者。

卓斯乐从1966年起就在维利绍组织音乐会，于1975年创建了维利绍爵士音乐节，并担任音乐总监。他首先推介了诸如champion jack dupree, curtis jones 和eddie boyd这样的蓝调音乐家，随后还推介了众多先锋音乐家，他们中的大多数都打着free jazz的标签。在这个舞台上从70年代起就活跃着最重要的音乐家：来自瑞士的irene schweizer 和pierre favre，来自德国的alex von schlippenbach, peter kowald 和 peter brötzmann，来自法国的michel portal 和bernard lubat，来自英国的chris mcgregor, john surman, mike westbrook, mike osborne 和 keith tippett，来自挪威的jan garbarek 和 terje rypdal。美国新爵士的重要代表也纷纷作客维利绍音乐节，如chick corea, keith jarrett, archie shepp, horace silver, pharoah sanders, cecil taylor, john zorn等。维利绍成为了70年代爵士运动和充满情调的生活化音乐会的缩影，是欧洲一年一度最富盛名的爵士音乐节。至今在维利绍已经举行了超过900场音乐会，登场音乐家超过3000人。

音乐会与音乐节的海报一开始便是由尼古拉斯·卓斯乐设计的。他的作品大胆前卫，30年来，卓斯乐在现代海报艺术的开阔天地间不断求索，以铿锵有力的创作解释着永恒的艺术主题。他凭借这些海报获得了许多国内与国际设计奖项。他的海报经常出现在纽约现代艺术博物馆、汉堡艺术与工艺博物馆、阿姆斯特丹市立博物馆、富山县立近代美术馆等重要的设计展览中。

卓斯乐与艾梅斯（ems troxler）共结连理。他们育有三个孩子，均已成年，并从事与艺术相关的工作：kathrin 从事潮流服饰设计，annik 从事平面设计， paula 是插画师与平面设计师。2007年，她们与父亲一起，在杭州凤凰城中心共同参展。卓斯乐学生的作品亦备受多方好评。