广告设计公司—墨香：平面设计人性化倾向研究-凯发k8国际

广告设计公司—墨香：平面设计人性化倾向研究

时间:2013-12-21 | 点击次数：979次

当文明发展到了二十一世纪,设计也随着人类文明都市化、现代化的展现而发展到了举足轻重的地位,以至于所有的人们都会见到成百上千的日常广告形象,从影视到广告、从报纸到卡通,各种人造形象全方位占领着人们的视觉领域,“视觉传达”一夜之间炽手可热。

一、设计人性化之趋向

在现代社会中,任何领域的设计都主张人性化设计、绿色设计,强调以人为本。以人为本即包括人的生理需求精神需求。设计到了今天,已不仅仅是一种形式,更是人们寻求内心需求的一个出口。

(一)呼应受众深层次的精神文化需求 凯发k8国际-凯发k8国际娱乐官网入口

作为—种强烈的视觉语言,平面设计能给各种不同文化、不同教育和社会背景的人提供抽象的思维和一般信息。除了信息的物质形式之外,平面设计作品还是一般视觉形象,它体现美学、文化和教育的价值。今天的平面设计形式越来越花哨,却忽视了最根本的目的———交流与沟通。我们生活在一个视觉刺激无处不在的读图时代中,对很多视觉刺激已经麻木,视线停留不过零点几秒。因此,尽管在当代设计中的视觉图像的消费特征已经泛滥,我们想象不到的各种吸引眼球的视觉图像在不断被加工出来,但由于这些视觉图像愈发相似,充满了人为的主观加工,使得生活在如此文化生活中的人们感到某种视觉要求的贫乏和缺失,在如此充裕的视觉设计文化中产生相反的视觉体验,希望体验自然、简洁、明快的人性化设计。

(二)强调设计者设计思维的人性化倾向

古往今来,任何一个以艺术创作思维为主的作品,它首要应该达到其应具备的功能性与美感的要求,这其中的意义,在人类对于精神文化需求的过程中一直占有举足轻重的作用。平面设计也是如此,而且由于它与人类生活的密切相关,从设计运动发起到今天,一直都在强调以人为本的个性化和人性化。

首先,人们内在要求的阶梯化上升趋势。当设计师要透过设计将产品内在信息有效的传播给消费者时,他首先要了解消费者如何认知此类产品。要了解受众的真实需要,并根据此需求对设计产品做出客观定位,做到为消费者量身打造的设计。随着社会物品的富足,消费者对设计的要求也越来越高———包含了除实用之外更多的心理、精神文化的需求、感性的需要、内隐的情感。在从前因各种环境因素下做出的理性选择终于占了下风,人们开始正视自己的需求,且此需求正在成为人们重要的生活主题。当一切生理、安全及社会需要得以实现时,人类需要的已是精神层面的自我实现需求,而作为人类生产方式的主要载体,设计物在达到呼应人们的情感需要的作用方面无疑是地位重要的。马斯洛的需求层次论提到人们不断上升的阶梯化情感需求,因此对于平面设计的人性化倾向是人们从自身内心需求特点对设计的根本要求。 凯发k8国际-凯发k8国际娱乐官网入口

其次,社会经济发展的必然规律。人性化的设计已成为人类的需要,设计的人性化趋向也是社会经济发展的必然结果,人们希望解读设计是一种娱乐,—种享受,而不是艰难的猜来猜去。设计其实就是—种理性的游戏,它以随意大胆的想法加上理性的构成安排,以一种快乐的文化感加上设计师自身独特的个性。设计活动向来被形容为“戴着镣铐跳舞”,它不是单纯的艺术创作,而是艺术加科学,是在一种特定环境条件因素制约下的一种创造活动。自由的、人性化的设计———也就是强调设计应以人的价值为基点,体现个性的存在和人的创造性意义,在科学技术高度发达的后工业时代的新人文主义设计观,不仅是当代设计师的需要,更是需要这些设计的广大消费者的需要。

二、设计人性化之表达

设计师在设计活动中对设计物功能、设计形式及外观形态等方面融入“人性化”元素,为设计物赋予情感、灵魂和使命。这种“人性化”设计元素无法以形式标准来估量,它源于人们的内心的情感标准。人性设计化的表达方式就在于以有形的“物质态”去反映和承载无形的“精神态”。

(一)人性化设计的历史渊源

从艺术中人性化设计的历史来看,早在古埃及的时期,艺术便开始代表了人类精神中征服自然的渴望和追求。古典艺术体系在其强大的人文背景和崇高的精神指引下物化为建筑、希腊时期的雕塑,然后是更为精神的绘画,以后向比较难以捉摸的音乐发展,而音乐又让位于更接近纯思维的诗歌。一切的出发点在于对美的追求和对生命的理解。这些远离现代的人们以一种以心代脑的程式处理问题,追求虔诚的意志和情感本质,在这种思维形态下人类形成了一套复杂的表达模式,并产生了超越当时落后的技术的灿烂文化,这套复杂的模式便是古典文明所遗留下来的本领———修辞学,用在艺术创造中,叫做———隐喻。艺术是通过发现、制作和匹配来表达情感本质的,隐喻之美借助神话和隐秘宗教传播于艺术之中,成为表达的本源。隐喻在平面设计中一直是很有用的方法。在作品中成功运用隐喻的设计师有德国的自由平面设计师约翰?格拉夫,约翰?格拉夫生于1960年,作为独立的自由平面设计师,他从1988年起就开始为很多具有盛誉的戏剧院、歌剧院及出版社工作,对古典现代派的认识构成了他独特的风格。约翰?格拉夫的海报很大一部分是运用隐喻及变换的手法,将各种标志转成独立的象征。它们使人们产生好奇心,并对此进行自己的理解和直接的分析。在其为德国著名剧作家弗里德里希?席勒的名剧《阴谋与爱情》设计的海报中,一块涂满深紫色丙烯的石膏板上绘着的一颗红心,代表爱情。而在红心上不相称的绕满了横七竖八的白色铁丝,由铁钉固定在红心的周围,象绊马索一样牢牢的套住了红心,使它不能冲出这个牢笼,暗示阴谋已将爱情完全断送,美丽的红心最终成了绝望的爱情。对古典作家的名作以戏剧化的、简明扼要的图形予以诠释,使人一目了然,超越了语言和宗教的障碍,又能生出丝丝联想、回味。

(二)插图中的人性化表达

另—种颇具人性化,同时也充满自由、想象力的设计形式便是插图。插图是广告版面的生命,以视觉语言拓展了艺术的领域。插图的发展历史非常悠久,在广告、时装展示推广、图书版式设计领域中都占有其不可小觑的一席之地。依据想象创作的作品,才是一种境界化的作品,才能帮助我们找到最真实的、最接近真理的本质状态。插图正是在这样—种游戏般的绘画状态中驰骋想象,挥洒自如,表达出人类心灵中最简单、最直白的情感,个人的想象、良性的沟通、生活的趣味在这里都得到了充分的体现。这样一种自由的、轻松的、幽默的,甚至看上去漫不经心的人性化设计也构成了自然的一部分,并且构成了美的一种形式,虽然不够严肃,有些调侃的意味,却同样不朽。一些新一代的插图艺术家们开始将传统技艺与数码技术相结合,这是一场从画笔到鼠标的行业技术革命。而插图家的技艺也填补了今日平面设计和艺术之间的空白,使视觉艺术又一次进入到了—个新天地。这其中做得比较出众的插图画家有英国插画设计家格雷瓦姆?朗斯维特和奥地利插图画家anta?koneke,他们的作品都充满了干净、强有力的时尚风格,为广大的成年人和青少年所喜爱。格雷瓦姆的创作风格是以电脑扫描、数码相机拍摄、网络或影片截取等途径输入原始资料,然后通过手与数位板的默契合作,以及应用软件的强大功能的支持,创作出充满时代感的、细腻生动的生活画面。而anta?koneke的插图作品则是摹仿生活的艺术,她以女性特有的优雅和浪漫勾勒出了修长、时尚的现代生活。

三、平面设计人性化之思考将来

设计是以人为本的设计,设计活动需要建立在满足人类的生理需求与情感需求的基础上。对于平面设计来说,主体是受众,受众和设计师都是普罗大众,因此人是设计的中心和尺度标准。人们对于平面设计的需求是通过内心的尺度来衡量的,这种尺度是由人们的生理需求与心理需求决定的。因此,自由、人性化的平面设计的出现是社会与人类内心情感之需求的必然,是设计活动本质的要求,而不只是一种设计者追求流行的短暂趋势。人性化的平面设计已经成为衡量设计水平高低的标准,这将是设计市场需要长期磨合以适应迎合受众的心理需求的工作目标,也将是未来长期的设计趋势。李砚祖先生认为:“什么是好的设计?处于技术水平、市场需要、美学趣味等等条件不断变化的今天,很难有永恒评判的标准。但有一点则是不变的,那就是设计中对人的全力关注,把人的价值放在首位。”